つばきファクトリー メジャーデビュー6周年記念ライブ ～Moment～ (2023-02-23)

火が消えてしまったんだな、とつくづく感じた。公演後に開くTwitter。流れてくる感想。同じコンサートを観た私との温度差。きっと楽しくて仕方がない公演だったのだろう。つばきファクトリーに対する愛が燃えさかっている人々にとっては。私はこれである種、諦めがついた。区切りをつけることに決めた。当面のあいだ、つばきファクトリー及び現役Hello! Projectの公演には入らない。例外として小野瑞歩さんのバースデー・イヴェントだけは申し込むつもり。エム・ラインの公演には少しだけ行くかもしれない。構成員が勢揃いした状態のつばきファクトリーを私が生で観ることはもうないかもしれない。今日の公演前にふとそう思った。その時点では未練が少しだけあった。公演後には吹っ切れた。特に思い残すところはない。火が小さくなっているだけならまだ大きくする余地があったかもしれない。もう火は消えた。

つばきファクトリーの曲を生バンドで聴けたのはよかった。小野瑞歩さんは可愛かった。全員が可愛かった。秋山眞緒さんが惜しみなく見せてくださる脚が相変わらず素敵だった。でも公演を通してほぼまったく感情が動かなかった。淡々とコンサートを観て、淡々と帰途についた。椅子に縛り付けられ（常に着席必須）、猿ぐつわをかけられて（マスク着用で発声禁止）観なくてはならないもどかしさも、もはや主な原因ではなかった。この三年間で、じわじわと、着実に、Hello! Projectに対する私の興味は薄れた。それがもう取り返しのつかない段階に来たのだと気付いた。最初は感染対策（笑）を理由とするさまざまな制約に対する不満だった。それも数ヶ月とか、長くても一年の辛抱だったら熱量を維持できたかもしれない。しかし三年以上経ち、仮に今からアップフロントがコンサート鑑賞上の制限を撤廃し、前のように立ち上がって声を出すことが奨励されたとしても、私はもう前のようにのめり込むことは出来ないと思う。

こんなことを三年間も続けていけば、客層が入れ替わるのは自然なこと。コロナ新規と呼ばれる人々はアップフロントが三年かけてじっくりコトコト煮込んで育ててきたファン層。Hello! Projectのコンサートは座って静かに行儀を守って鑑賞するものですよというのもアップフロントが自ら続けてきたこと。植え付けてきた価値観。そういうものとして定着させたい可能性もある。その方が色々と楽だろうしね、運営する方は。チケットが完売するならそれでいいという考え方もあり得る。ただ、着席しておとなしく楽しむ舞台芸術、音楽、エンタメならもっと優れたものはいくらでもあるだろうに、コロナ新規と呼ばれる人々がなんでわざわざ高額なチケットを買いHello! Projectを観に来てそれで満足しているのかは個人的に理解が難しい。

もし今後、Hello! Projectが声出しやスタンディングを解禁していって、コロナ新規的な人々とそれ以前からいた人々の対立やいざこざが起きたら、それはアップフロントが招いた事態。自分たちの興行の価値が何なのか、失ってはならない現場の光景はどういうものなのか、そういった事業の存在意義にかかわる事柄を曖昧にしたまま、ダラダラと感染対策（笑）の名の下に抑圧的で辛気臭い運営を続けた結果。私は最近はもう観ていないけど、まだまだ油断できない日々が続きますが……とハロ！ステでいちいちメンバーさんに言わせたり、感染対策にご理解・ご協力いただきありがとうございますとコンサートでメンバーさんに言わせて頭を下げさせたり（今日はなかった）、いつまでやらせんだよと私は思っていた。Hello! Projectの価値とは何だろうか？　それが歌やダンスのスキルではないことは、The Balladで盛大にバレてしまった。スキルがどうのと言ったって、それは所謂アイドルと呼ばれる枠の中での話。本物の歌手の足下にも及ばない。にもかかわらず、ファンは純粋にメンバーさんの歌を聴きに来ているという前提がないと成り立たない形式のコンサートをHello! Projectは続けている。演出までショボくなっているからなおさら。でも何だかんだ言って今Hello! Projectのコンサートに入っている人々はまあまあ満足している。Hello! Projectしか観ていないから、質においても価格においても比較する対象を持っていないのかもしれない。The Balladをやっていた頃は不本意な形式と内容ではあるがなんとかしてコンサートを開催し続けるというアップフロントの意地が感じられたけど、色々と制限をつけても客がついてきたことで味を占めてその後の動きが鈍くなった感はある。

メンバーさんが歓声やコールありの公演を喜んでいる。彼女たちはそれを望んでいる。だからコンサートはスタンディング＋声出しが正しい。それがイヤな奴は現場に来るな。という意見がある。私も同意する。だが、この考え方には落とし穴がある。一つのシナリオとして、これから鑑賞方法の規制緩和がされていきヘッズ同士の揉め事（コロナ以前からの支持者 vs. コロナ新規）が起きた場合、メンバーさんからコロナ新規の肩を持つ発言が出てくる可能性があるからだ。動いたり声を出したりせずにおとなしく観てくださいと明確に言わなくても、みんなが楽しく観られるようにしましょうくらいのことは言うかもしれない。そうなると、それは実質的にはコロナ新規の擁護になる。なぜなら彼らはキモいコールや大声、振りコピなどをする人たちから迷惑を被っている被害者という構図になるから。被害者が加害者に対して思いやりを持てということにはならない。メンバーさんは立場上、みんなにいい顔をしないといけない。声を出してみんなで盛り上がる文化なんだからそれがイヤなら来るなとは言えない。だからSNSお気持ち表明の勢力が大きくなると、前のような熱狂のあるコンサートをメンバーが望んでいるという言い分は通じなくなる可能性がある。

自分たちが提供している価値。立ち戻るべき場所。あるべき姿。そういったものをはっきりと定義し、守ろうとする姿勢。精神性。それがHello! Projectには欠けていた。ただ存続できれば、関係者たちが食えればそれでよかったのだろうか。業種が違うとはいえ、明治安田生命Jリーグとは対照的。声出し禁止とは言いつつも、明確に禁止されていたのは継続的にチャントを叫ぶとか歌うとかの行為であって、思わず出てしまう声はガイドライン上でさえ実は許容されていた。声出しが禁止されていても、ゴールやチャンスのときにはみんな普通に叫んでいた。そういうグレー・ゾーンがある。元々ゴール裏以外の観客は歌い続けるような応援はしないので、実はゴール裏を除けばそこまで強い制限ではなかった。もちろん100%前の通りとはいかないが、フットボール観戦の醍醐味は生きていた。明治安田生命Jリーグは感染対策（笑）を行いつつも、スタジアムの熱狂という価値をしたたかに守り抜いたのである。そして3月13日からはマスクなしで100%全席で声出しがOKになる。それで前の質問に戻るけど、Hello! Projectにとって、守り抜くべき価値は何だったのだろうか？

The Musical Day～Heart to Heart～ 2023 (2023-02-09)

平日だし、めいめいの出番は（多数いる出演者の一人なので）限られているし、チケットは高い（特別席JPY15,000、一般席JPY12,000）。見送るのも理にかなっていた。同じ金額を出すならもう一度『ミーンガールズ』を観劇したほうが満足できるかもしれない。少なくともJPY1あたりのめいめい鑑賞秒数は多いはずだ。とは思いつつも、特別席で申し込んだ。何の先行受付だったのか、覚えていない。めいめいのファンクラブ先行は今回なかったと思う。ここで辺にJPY3,000をケチって真ん中や後ろで観るよりはなるべくいい席で観たい。どっちにせよ高いんだから。席種は第二希望か第三希望まで選択できたんだけど、特別席にしか興味がなかった。第一希望のプル・ダウンだけ選んだ。おそらく外れることはないだろうという読み。そして仮に外れたら観に行けなくてもいい。席を妥協してまで何が何でも入場すべき公演には思えなかったので。目論見通り、当選。チケット代JPY15,000。サービス料JPY770。システム利用料JPY220。店頭発券手数料JPY110。新大久保のファミリー・マートで発券したチケットを見て高揚。A列。「Zepp DiverCity Tokyo　座席」で検索するかぎり、おそらく最前。こんなに最前ばかりで観させてもらえるなんて、めいめいの支持者としてこんな幸福があるだろうか。

Zepp TokyoとZepp DiverCity Tokyoはまったく別物　だから気を付けろよ（MC松島、“Zepp Tokyo”）

2022年末のFC会員向け配信だったと思うが、このコンサートの告知をする際にめいめいもZepp TokyoとZepp DiverCity Tokyoを混同していた。Zepp Tokyoは既に取り壊されている。それを知った彼女は唖然としていた。アイドルの聖地だったZeppのステージにミュージカル女優として再び立てることを心待ちにしていた彼女だったが、そのZeppがどっちのZeppだったのか、配信ではちょっとモヤッとしていた。めいめいご本人も分かっていなかったかもしれない。私がZepp DiverCity Tokyoに来るのはどうやら2017年10月10日以来のようだ。Juice=Juice。宮崎と印字されたピンクのTシャツ。一番後ろ。汗だくになるまで飛んだ。翌日ふくらはぎが筋肉痛になった。あのとき一緒にコンサートを観た中島さん（仮名）は今でも会うとあれは楽しかったと言うことがある。もう5年以上経つんだな。

在宅業務を16時くらいに切り上げ、東京テレポート駅へ。食の選択肢はあんまりない。会場すぐ近くにあるフード・コート。2017年にここの韓国料理店で食べたチゲがおいしかった記憶がある。だから迷わず韓国料理を選んだが、あのときに感じたほどおいしくはなかった。チゲとキンパの定食JPY1,419。あと缶ビール（サッポロ黒ラベル）JPY385。フード・コート内に韓国料理店はひとつだけだった。別の店になったのか、私の味覚が変わったのか。しかし割高。表示されている価格が税抜きだっだからなおさら。なんか高いよねこういうところのメシって。モノの割にさ。家族連れで来たら相当な金額になる。

平日の公演に顔を出すには労働者としてなにかしらの調整が必要になる。午後半休、全休、フレックス制度を利用しての早めの退勤。どの手段を取るにせよ神経は使う。公演に間に合う時間に現地入り出来るとホッとする反面、まだ緊張が抜けきらない部分がある。そういう意味じゃ、さっき缶ビールを飲んだのはよい打ち手だったかもしれない。一本じゃ全然酔わないけど、飲まないよりはリラックス出来た気がする。最近思うけど酒はちょっと飲んだ方が生活の質は上がる。たくさん飲む必要はないけど。ストレスのかかった脳をたまには麻痺させる必要がある。感情の抑圧（労働）から感情の解放（コンサート）に向かう中継点。

予想していたようにめいめいの出演時間は長くなかった。ソロで1曲、デュエットで1曲、最後の全員曲。あとはちょっとトークに参加。以上。（特にめいめいの扱いが小さかったのではなく、単純に出演者が多かった。）出番はこれだけですと事前に示されていたらJPY15,000のチケットを申し込んでいた自信はない。めいめいをもっと観たかった。めいめいの歌をもっと聴きたかった。それは間違いない。じゃあコンサートに不満があったというと、それはまったくない。むしろ最高に楽しめた。素晴らしかった。来てよかったと心から思えた。理由はいくつかある。まず何よりも、我々が声を出すことが許されていた！　マスクを着けていればという制約は残っていたものの、声を自由に出せるというだけで開放感が段違いだった。猿ぐつわを解かれたような。なんかもう、無駄に吠えた。ずっと家に閉じこめられてから久し振りに外に出てはしゃいでる犬みたいな。出演者が我々に立ち上がること、一緒に歌うこと、コール・アンド・レスポンスに応えることを要求してくる。私にとって三年ぶりだった。感慨深い。2023年2月9日（木）は私にとって記念すべき日となった。客同士の監視、運営の監視、陰気な注意事項やお願いの場内放送がなく、一定の自由の下で各人が思い思いに楽しんでいる。私たちは三年間もこれを奪われていた。めいめいがソロで“Into the Unknown”を歌い終えて目の前を捌けていくとき、めいめい！　と私は叫んだ。それが合図だったかのように複数の紳士が続いた。魂の叫びだった。（客は8割方女性だったが、私の付近はめいめい支持者の男性が多くキモ度が高めに設定されていた様子。そういえばチケット申し込みのときに誰が目当てかを記入させられたので、近いエリアに固められていた可能性がある。）めいめいは一瞬ちょっと驚いたようにも見えたが、ニコッとしていた。声だしOKになってから私がめいめいと初めて叫んだパイオニアだったかもしれない。

Everyone felt self-conscious expressing emotion alone. They needed a scream that gave them permission to scream. They needed to feel part of a larger limbic system. The way all dogs howled, that was limbic resonance (Chuck Palahniuk, “The Invention of Sound”)

めいめいは短時間の出演でも確実に観衆の心を掴む鮮烈なパフォーマンスを見せてくれた。我々のような支持者はもちろん、初めて彼女を目の当たりにする他のヘッズにも強い印象を残したに違いない。“Into the Unknown”はMusical de Nightで聴いたのとは別の曲に聞こえるくらいアレンジが違って。一瞬の隙も与えずに我々を圧倒して押し切る感じ。憑依系。とにかくカッコよかった。後ろに流しておでこを出した髪型も決まっていた。美しかった。先週末に観た『ミーンガールズ』ではジャニスの人格が乗り移っているかのようだった。変な話だが、ちゃんとめいめいの人格が残っているのを確認できてホッとした。

出演者さんたちは例外なくクオリティが高かった。レ・ミゼ出演経験のある紳士が二人（西川大貴さん、藤田玲さん）いたし、ムーラン・ルージュに出演が決まっている淑女（平原綾香さん）もいた。バック・コーラスを担当したお三方が冒頭に披露したABBAの“Money, Money, Money”は相当ドープだった。私の口角は上がりっぱなしだった。平原綾香さんと西川大貴さんによる“Jouful, Joyful”で西川さんがタップ・ダンスを披露した場所が私の目の前だった。私はめいめい以外に誰が出演するのかを調べずに来たので、森久美子さんが登壇されたときには声が出た。往年のティー・ヴィー・スターじゃんか。私でも知っているくらいの。ステージで歌う氏にはゴスペル歌手のような貫禄があった。最後の全員曲（“One Day More”）同じステージに立って歌う森久美子さんとめいめい。スゴいものを観ている感じがした。